ALLUSIONI

ALLUSIONI

Gionata Mirai

- Niegazowana/La Tempesta - 2011

"È un disco acustico perché voglio che sia riproducibile in qualsiasi condizione (...)". "È un disco strumentale perché il livello della comunicazione, questa volta, non ha a che fare con le parole, con le lingue o con dei codici formali". "È un disco da solo perché ciò che ho suonato fa parte di un aspetto di me come persona e come chitarrista così intimo e antico (...)". "È un disco classico, nel senso che credo di avere finalmente fatto pace con quei tre anni di chitarra classica che feci da bambino e che ho sempre pensato non mi fossero serviti a nulla". "È un disco hardcore, nel senso “antico” del termine. È veloce, breve, scarno nel suono, intricato nella costruzione, ma semplice nella tecnica che lo compone". "È un disco politico perché è stato concepito a partire dalle immagini del recente disastro giapponese e perché parte dalla volontà di prendersi la libertà di pensare ad un mondo un po’ più bello di quello in cui ci troviamo". Raramente i comunicati stampa che accompagnano nuove release discografiche centrano la ragione d'essere del disco in promozione illustrandone in modo chiaro e senza fronzoli le caratteristiche. Lo fa benissimo Gionata Mirai, leader dei Super Elastic Bubble Plastic e chitarrista di lungo corso de Il Teatro degli Orrori. Proprio in una pausa da entrambe le sue band, il buon Gionata rispolvera le lezioni di chitarra classica prese il secolo scorso e ci innesta sopra la tecnica del fingerstyle. Ventiquattro minuti accompagnano l'ascoltatore; scorrono fluidi, dinamici, pulsanti, rigogliosi, avvilupandosi alle nostre orecchie come l'edera, mentre l'incessante arpeggio cresce lento e inesorabile. Nel moto perpetuo di Allusioni, peraltro unica traccia del cd, le tensioni del vivere quotidiano tanto si accentuano quanto si stemperano. Il confine tra i due estremi è sottile e labile. Mirai lo attraversa di continuo stando al passo con i ritmi che il villaggio globale impone. Eppure, al tempo stesso, se ne distanzia. E guarda. Osserva. Medita e ragiona. Lascia sia la sua dodici corde a parlare. Nessun proclama. Nessuna distorsione. A tratti pare affiorare il fantasma degli Alice In Chains di Whale & Wasp; ma è solo una luccicanza, un bagliore assai lontano. Una delle tante possibili vie percorribili cui il lavoro allude in modo quasi inconsapevole e con taglio impressionistico, tra un quadro di Monet e un dipinto di Renoir. E allora chiudiamo gli occhi e accompagnati da una sorta di spirito guida attraversiamo campi e pianure, corriamo a perdifiato giù da una collina, ci arrampichiamo in vetta a cime proibite e ci facciamo trasportare dal moto lento del grande fiume. È un viaggio nel tempo, nella storia, a ritroso, fino al giorno della nostra nascita. Mai un attimo di requie dunque, mentre un senso di oniricità e ovattamento ci culla dai pericoli e ci protegge. Poi d'improvviso la musica finisce. Si stacca la spina a cui eravamo attaccati. E torniamo alla realtà.

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Città di Moncalieri, Progetto Giovani Moncalieri, 45°NORD Entertainment Center

con il sostegno di Provincia di Torino e Regione Piemonte,

in collaborazione con l’Associazione Culturale Reverse

presentano

LA FABBRICA DELLA MUSICA

INCONTRI E CONFRONTI

PER CAPIRE, PROGETTARE E FARE MEGLIO MUSICA

Accanto al Festival, alle performance di artisti noti al grande pubblico e al Concorso per gruppi emergenti, RITMIKA, amplia la sua proposta con un articolato e qualificato programma di attività laboratoriali e formative rivolte a musicisti, gruppi emergenti e semplici appassionati.

Ecco il significato della proposta “La Fabbrica della Musica”, una serie di workshop e laboratori formativi per sostenere i giovani musicisti e i gruppi emergenti nell’accesso a competenze e saperi funzionali al proprio progetto creativo e professionale.

Si tratta di incontri in cui un operatore del settore (produttore, fonico, manager, giornalista e addetto stampa) e musicisti della scena torinese proveranno a raccontare i segreti del mestiere, a sviscerare, secondo le proprie competenze, una determinata fase di quel particolarissimo ciclo produttivo che è la produzione della musica e a fornire una consulenza specializzata ai musicisti,alle band e ai semplici appassionati che si sono avvicinate in questi anni a Ritmika e al sistema di spazi e opportunità per chi fa musica promosso dal Progetto Giovani.

Ecco gli appuntamenti della Fabbrica della Musica:

Giovedì 29 SETTEMBRE, ore 18,30

UNA BAND - UN PROGETTO

(COME COSTRUIRSI UN PROGETTO DI CRESCITA NEL MONDO DELLA MUSICA)

Dalla fame di palco alla elaborazione di un progetto artistico e professionale.

► interviene : CHRISTIAN TORELLI - responsabile di Triciclo, ufficio stampa nazionale. Voce e chitarra del gruppo AVVOLTE

Giovedì 6 OTTOBRE, ore 18,30

TOUR FAI DA TE

Come diventare manager di se stessi e costruire un tour.

► interviene : FABIO BOASI - Tourmanager e Direttore di Produzione di Reverse, agenzia di organizzazione eventi

Giovedì 13 OTTOBRE, ore 18,30

COMUNICO QUINDI ESISTO

Viaggio alla scoperta dei nuovi sistemi di promozione e distribuzione della musica. Quali sono i metodi migliori per farsi conoscere e per far apprezzare la propria musica. Dalle riviste specializzate ai social network. Due consigli e qualche racconto da parte di chi ci è già passato e da chi è testimone diretto dei circuiti di promozione discografica.

► interviene : FRANCESCO CARLUCCI - ufficio stampa nazionale Fleisch Agency e Triciclo, polistrumentista degli Stearica e produttore artistico

Giovedì 20 OTTOBRE, ore 18,30

MUSICA INDIPENDENTE…MA DA CHI?

La cultura musicale giovanile cresciuta nel mito e nella leggenda della musica indipendente prova a confrontarsi con quello che rimane oggi delle indies.

► interviene : GIGI GIANCURSI - chitarrista dei Perturbazione, fonico e produttore artistico

Giovedì 27 OTTOBRE, ore 18,30

SUONO, REGISTRO E PRODUCO …

DALLA SALA PROVE ALLA PRODUZIONE DISCOGRAFICA

Giovani musicisti a confronto. Un percorso dal basso fatto di talento, sogni e passione artistica.

► interviene : ALE BAVO - synth degli LN Ripley, fonico e produttore artistico

Tutti gli incontri si terranno al Punto Giovani Sonika di Strada Vignotto 23 a Moncalieri e sono gratuiti.

PER INFORMAZIONI E ISCRIZIONI:

InformaGiovani Moncalieri

Via Real Collegio 44 – Moncalieri

Infoline : 011.642238

informagiovani@comune.moncalieri.to.it

www.ritmika.it

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Francesco Carlucci

TRICICLO Adv - Ufficio Stampa

ufficiostampa@tricicloconcerti.it

tricicloconcerti.it

THE VISIBLE SPECTRUM

Cyber Society

- Tannen Records - 2011

Francesco Beltramini e Tiziano Zattera hanno unito le loro forze. Glaciali landscapes sonori, umorali sinfonie elettroniche, suoni sintetici. Un incubo. Un sogno. Visionario. Concreto. Le parole stanno a zero. Il viaggio è mentale. È l'immaginazione del duo a dettare le regole di ingaggio per l'ascolto. All'ascoltatore viene concessa una sola illusoria scappatoia: adeguarsi. Non c'è possibilità di intervento esterno infatti in Another World. Le macchine hanno il sopravvento. E si respira desolazione blu dalle parti di C12H17N2O4P, allucinogeno composto da requiem eterno che in un baleno cambia però le carte in tavola. Con martellante disagio, la tecnologia applicata alla musica dal duo italiano partorisce un tanto inquietante quanto sontuoso Free Tibet. Tentare la fuga tra le frequenze e i megahertz di questa originale avventura mistico-ambient pare quasi semplice quando si avvicinano le sonorità verosimilmente più calde de Il Primo Volo. Ma è pia illusione. Già la seconda sezione del brano pare stabilire che la fuga, o un suo ventilato progetto, sia in realtà unicamente apparente e anch'essa frutto di una costruzione mentale. Per nulla consolatoria. Addirittura ciclica. Dunque, senza possibilità di avanzamento. Intrappolati come in un incubo gelatinoso nel preludio della Sinfonia che segue, intravediamo di scorcio migliaia di finestrelle che potrebbero aprirci gli occhi su nuovi mondi paralleli, cristallizzati dal crescendo jazzato, a suo modo decadente, della sua seconda e conclusiva parte. Il downtempo manifestatosi fin qui in tutto l'album raggiunge il suo climax all'interno di una avventurosa composizione virata al free jazz quale risulta essere Trismegisto, ma cede ben presto il passo al drum'n'bass ipnotico del singolo Hermes. Il pellegrinaggio in questa landa desolata, terra di nessuno, tutta ripiegata su se stessa, è un continuo susseguirsi di spazi vuoti in cui sono le soluzioni sonore a irradiarsi e ad espandersi, regalando continuo stupore alle orecchie di noi viandanti. C'è tutto il tempo per una meditazione contemplativa. Inspiriamo ossigeno. Brevemente. Musicogeny è definitiva summa di trip hop, dubstep, electro, ambient, chill out: tutto si fonde, si propaga, si riflette, senza dispersione. Soffia un vento proveniente da nord. Tentiamo di tenere lontano il freddo e le radiazioni. Infine, solo ora, rialzando gli occhi e guardando l'orizzonte, vediamo sorgere rapidamente un enorme sole di giallo pallido che si staglia alto nel cielo incolore, in questa ennesima, algida, mattinata post atomica. Aprile 2031.

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WELCOME 2 MY NIGHTMARE

Alice Cooper

- Bigger Picture - 2011

Corre l'anno 1975. Alice Cooper è da poco tempo artista solista. Glen Buxton, Michael Bruce, Dennis Dunaway e Neil Smith, i compagni d'avventura con cui ha condiviso le incertezze iniziali nell'etichetta di Frank Zappa e i trionfi della prima metà degli anni '70 con la Warner Bros., non sono più al suo fianco dopo gli eccessi dell'ultimo periodo. Il giocattolo sembra essersi rotto. E invece è l'inizio di una nuova era. Fiancheggiato dalla coppia di portentosi axe men Dick Wagner e Steve Hunter, provenienti dalla band di Lou Reed così come il bassista Prakash John e il tastierista Josef Chirowski,  Mr.Cooper si mette nuovamente al lavoro col fido Bob Ezrin, in futuro artefice di successi planetari anche per Kiss, Pink Floyd e Peter Gabriel, e sviluppa uno dei concept album più prestigiosi della storia musicale, quel WELCOME TO MY NIGHTMARE il cui tour consoliderà ulteriormente la fama del Nostro. Venticinque anni dopo, quando il padre dello shock rock e il produttore canadese si ritroveranno per discutere la fattibilità di dar un seguito all'incubo di Steven, le porte del teatro grand-guignolesco si spalancheranno di nuovo: WELCOME 2 MY NIGHTMARE. Notizia attesa da milioni di fans, ecco il primo coup de theatre: Bruce, Dunaway e Smith, la Alice Cooper Band (Buxton è scomparso nel 1997) torna dal suo frontman per celebrare l'induzione nella Rock'n'Roll Hall of Fame e rinnovare i fasti di un tempo che fu, realizzando tre dei quattordici brani in cui si articola il nuovo lavoro. E con la band riformata, ecco richiamati pure Dick Wagner e Steve Hunter, con quest'ultimo in pianta stabile addirittura nel successivo world tour! L'attesa si fa spasmodica. Dopo un anno di lavoro ecco il risultato. Si parte con I Am Made Of You e sono già brividi con il richiamo pianistico di Steven. C'è il tocco di Desmond Child e si sente; l'auto tuning di cui Alice si serve ottiene come risultato rendere maggiormente spettrale la voce, segno che se usata con saggezza la tecnologia non è poi così deleteria, grazie pure al supporto delle orchestrazioni affidate a Ezrin e Jeremy Rubolino. Arrivano subito le rasoiate elettriche di Caffeine mentre il povero Steven tenta di non assopirsi per evitare spiacevoli incubi. Ma The Nightmare Returns e il treno su cui è costretto a salire (e noi con lui) viene condotto a tutta velocità dalla Alice Cooper Band al completo, con Vince Gill nel ruolo che fu di Buxton e gli interventi alle sei corde di Hunter e Tommy Henriksen a completare l'opera: è il Nightmare Express di A Runaway Train che ci conduce on the wrong side of the dirt, increduli innanzi alla desolazione paratasi davanti ai nostri occhi in Last Man On Earth su cui spicca un indiavolato violino tzigano per un brano tra il vaudeville e i Balcani. L'incontro con Rob Zombie nei panni della Guida in The Congregation non è certo dei più invitanti, tra rimandi sonori a Run Down The Devil e ad un certo mood industrial. A questo punto ecco il primo singolo del cd: I'll Bite Your Face Off è stato descritto dallo stesso Cooper come omaggio voluto a quei Rolling Stones di inizio carriera che coi Beatles, gli Animals e pochi altri influenzarono l'esordiente band di Vincent Fournier; e avremmo pure visto bene Sir Mick Jagger duettare con la Alice Cooper Band su questo pezzo che nel finale paga pegno alla brillante Sideshow presente in THE LAST TEMPTATION. Dopo questi rassicuranti toni rock ecco la verve electro di Disco Bloodbath Boogie Fever, sorprendente Lady Gaga sound in salsa metal, dall'incessante ritmo dance delle programmazioni di Henriksen, stoppate dall'accellerata conclusiva affidata allo sheddring dell'ex Marilyn Manson John 5. Ghouls Gone Wild è il punto d'incontro tra Steal That Car e Your Own Worst Enemy, con FLUSH THE FASHION e certe sonorità 60's nella mente. E Steven, che fine ha fatto? Lo troviamo confuso e spaesato negli altri due capolavori dell'album: la ballad Something To Remember Me By ha impresso a fuoco in ogni singola nota il marchio GOES TO HELL e il fatto che si tratti di un brano del trio Cooper-Ezrin-Wagner di metà anni 70 completato per l'occasione lo testimonia. Michael Bruce compare invece nei crediti della luciferina When Hell Comes Home: terzo e ultimo straordinario brano a riunire la Band originale, è  un brivido unico, creepy and funereo, con Alice particolarmente ispirato nell'interpretazione.  Ma, ma, ma questa... è Beat It??? No, è What Baby Wants, e quella è Ke$ha nei panni del diavolo, protagonista di un duetto con un preoccupatissimo Steven che pare intuire l'irreparabile. Rintocchi a morto introducono infatti l'Americana di I Gotta Get Outta Here, un upload di Escape, anche se qua la fuga sembra definitivamente impossibile. Con The Underture e i magistrali interventi di Steve Hunter e Dick Wagner a ripercorrere le arie strumentali dei due incubi vissuti scorrono i titoli di coda. Cos'è accaduto a Steven? L'inquietante bonus track Flatline pare non dare speranze. Noi proviamo a risvegliarci. Stavamo sognando, vero? ...Steven! Steeeven!! Steeeeeven!!!

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ANAMORFOSI

Le Maschere Di Clara

-  Black Widow Records - 2011

Le Maschere Di Clara. Chi, ad una analisi superficiale del nome, si dovesse aspettare il più classico combo prog, giovane eppure stantio, ripiegato su sè stesso e senza capacità di innovare la materia proposta, dovrà certamente ricredersi dopo l'ascolto del fulminante debutto su lunga durata di questo promettente trio veneto. Lorenzo Masotto, Laura Masotto e Bruce Turri si affidano alla strumentale 23.23 per mettere le cose in chiaro fin dall'inizio: strabiliante per potenza metallica, dinamismo progressive e raffinatezza classica, l'opener del cd coniuga aggressività e innata classe sfruttando al meglio le doti dei tre strumentisti, rispettivamente al basso, al violino e alla batteria. Avete letto bene, niente chitarre. E neanche se ne sente la mancanza. I suoni distorti che compaiono qua come altrove sono mutuati dall'uso intelligente fatto con ciò che si ha a disposizione e che i tre sanno maneggiare decisamente bene. La claustrofobica Habanera, con tanto di colta citazione de L'Amour Est Un Oiseau Rebelle tratto dalla Carmen di Georges Bizet, dimostra come si possa fondere avanguardia e musica classica con attitudine rock ogniqualvolta si possiedono passione e temperamento giusti. Certo, non ci si improvvisa abili musicisti dall'oggi al domani. Il cupo basso di Sonata In Re Minore, supportato dal moto perpetuo della batteria via via sempre più tonante, sviluppa lentamente un muro di suono su cui si inerpicano le parole scandite da Lorenzo, il tutto intervallato dal terapeutico intervento vocale di Laura e malinconicamente ingentilito dalle meditative note di pianoforte e glockenspiel, prima della chiusura classica che ci riporta alla mente i Faith No More di Epic. Incessante, la tensione che si respira nella rutilante L'Essenza è sabbathianamente vera e angosciosa; il cantato/recitato di Lorenzo accresce in maniera esponenziale questo stato di catatonico annientamento. "Ho scoperto una tremenda legge che lega il colore verde, la quinta musicale ed il calore. Ho perduto la gioia di vivere. La potenza mi fa paura. Non scriverò più nulla": dopo aver messo nero su bianco queste parole, l'allora giovane sensitivo torinese Gustavo Rol, nel lontano 1927, affrontò una crisi esistenziale che lo condusse successivamente in convento. Ebbene, nell'omonima Gustavo Rol è la sua stessa voce, registrata e già avanti negli anni, ad introdurre questa cavalcata post rock dalle forti connotazioni stoner e dal sapore arcano. L'interpretazione viscerale di Venere pare evocare un lato della dea, nascosto, verosimilmente dimenticato; quello luciferino, attribuito da secoli al secondo pianeta del sistema solare perché stella del mattino, portatrice di luce. Apidistra poggia massiccia su pianoforte e batteria mentre lamentosi violini tagliano rapaci l'aria gothica e in odore di zolfo. In Acheronte e Piombo c'è tempo per una ospitata: Nicola "Bologna Violenta" Manzan, prima al theremin e successivamente alla chitarra, si accompagna ai suoi corregionali infondendo ulteriore violenza sonora alle composizioni.  Chi si aspetta un attimo di requie nella conclusiva Vienna Dorme viene accontentato solo in parte. Introdotta dall'onnipresente pianoforte, Laura recita stentorea un testo ossessivo che ben si combina col fragoroso crescendo della batteria, prima che la stessa, come le onde del mare dopo la tempesta, si quieti nei minuti finali, sfumando in delay. Musica raffinata e aggressiva, disturbata e ammaliante. A fine settembre sapremo dove rivolgerci.

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SUPER DELUX

Terrorvision

- Townsend Records - 2011

Da non crederci. Qua in Italia li davamo ormai per finiti, scomparsi, dispersi, annegati tra i fumi dell'alcool di qualche bottiglia di tequila, invecchiata pure male, in seguito alla separazione comunque consensuale avvenuta diversi anni fa. Perché un conto è tornare in pista sporadicamente per una qualche saltuaria apparizione dal vivo come accaduto nell'ultima decade, magari monetizzando a ragione il buon successo ottenuto negli anni '90; un altro è ri-mettersi in gioco,  ri-acquistare fiducia in sé stessi, ri-trovare l'alchimia che aveva fatto di due album come HOW TO MAKE FRIENDS AND INFLUENCE PEOPLE e REGULAR URBAN SURVIVORS due gioiellini di crossover senza tempo, ri-entrare in studio e ri-partire da dove si era lasciato tutto. Insomma, mai avremmo pensato di ri-vedere la band di Toby Wright nel corso del 2011 con un album nuovo di pacca a distanza di dieci anni dall'ultimo, discreto, GOOD TO GO. E invece, con un coup de théâtre degno del miglior commediante, eccoli di nuovo in azione: gli strepitosi Terrorvision sono tornati! E in ottima forma. Sarà una frase fatta, ma il tempo, musically speaking, per loro sembra davvero non essere passato, anzi?! Pare di essere tornati indietro di almeno quindici anni, a quel sound scanzonato che decretò la loro lenta, ma inesorabile scalata alle classifiche inglesi. Sì, perché quell'hard rock contaminato da qualsiasi tipo di influenza non venerea, dal pop al metal, dalla dance al punk, al funk e ai cori à-la Beach Boys (ma ve la ricordate Oblivion?) era ed è ancora orgogliosamente made in England. Si parte alla grande con l'accattivante sing-along della chitarrosa Demolition Song, metal punk dal graffiante piglio pop; procediamo mantenendo il tasso di adrenalina altissimo con la sferzante Neighbourhood mentre Hold Tight ci aveva dato giusto qualche istante prima un consiglio spassionato per affrontare meglio la rollercoaster su cui siamo (in)consapevolmente saliti: tenetevi forte! Il singolo Pushover è, come tradizione, ruffiano e geniale quando i quattro "regrediscono" allo stato di pop band per palati fini, con un inusuale hammond a precedere, nell'ordine, il granitico solo di chitarra affidato Mark Yates e la presa per i fondelli di finti individui, alternativi a parole, ma col portafoglio rivolti all'assai più commerciale Music di Madonna et similia. Di altre potenziali hits il cd è pieno. Una potrebbe essere lo scatenato rock'n'roll anni '50 di All The Girls Wanna Dance; non da meno la saggia Friend In Need, con tanto di sferzanti chitarre e compassato ukulele sul finale, e il cantilenante punk contrappuntato da un irresistibile hand clapping presente in This Is Suicide. Il groove pompato dal basso dell'ormai calvo Leigh Marklew trasforma Shiny Things in una Discoteque Wreck parte seconda. Babylon omaggia i Queen di Tie Your Mother Down mentre la party song Rock Radio prova che l'innato humor dei Terrorvision non è stato messo in discussione neanche nel nuovo millennio. Bisogna attendere la conclusiva Run & Hide per rallentare i ritmi, ma sulla distanza il pezzo assume i contorni di una cavalcata rock, di stampo pearljamiano che ci piacerebbe ascoltare in duetto con Mr.Vedder, in cui sono le chitarre ad aver l'ultima parola prima di sfumare nel finale. Che ritorno in grande stile?! Certo, resta il rammarico per l'assenza dello storico Shutty, scoppietante batterista dall'indubbio carisma e imprescindibile motore della band fino all'altro ieri, eppure l'altrettanto scatenato drummer Cameron Greenwood viene promosso a pieni voti. Disco solare, scalpitante, dinamitardo. Ah, occhio alla copertina che avete in mano: la miccia sta per prendere fuoco...BOOM!!! Esplosivi.

PROIETTILI BUONI

Proiettili Buoni

- Black Candy - 2008

Che progetto!? Quattro menti fervide del panorama culturale italiano, amici di lungo corso e musicisti di gran classe quali sono Paolo Benvegnù, Marco Parente, Gionni Dall'Orto, Andrea Franchi uniti dalla comune passione per la Musica, musa ispiratrice per i loro percorsi artistici. I più attenti avranno notato come questa sia la stessa formazione che, con qualche ospitata aggiuntiva, partecipò alla realizzazione dell'ottimo TRASPARENTE, album del 2002 rilasciato dal buon Marco Parente sotto la guida di Manuel Agnelli, al quale il cd che abbiamo tra le mani è in origine indissolubilmente legato e con il quale bisognerebbe relazionarsi per capire a fondo la dinamica degli eventi che portarono alla realizzazione di quella produzione, terminata la quale ognuno tornò ad occuparsi del proprio lavoro, separatamente. Salvo riunirsi per la realizzazione di questa scottante testimonianza sonora registrata in presa diretta al Viper di Firenze il 4 gennaio del 2008 e portata in tour nei mesi seguenti con una manciata di date imperdibili. Come del resto imperdibile è per gli appassionati l'anomala uscita discografica che abbiamo tra le mani. L'aria si fa subito carica e la pioggia di Proiettili Buoni sparati a salve dal combo fiorentino, tra svisate e voci effettate, la perfora elettricamente, pronta a far decollare il quartetto nel miglior modo possibile. È Marco a cantare questa prima cartuccia, ma Paolo si appropria all'istante della successiva Ragazza 1, non finito michelangiolesco di Farfalla Pensante, classico di Parente contenuto in TRASPARENTE e già interpretato da Patty Pravo nel contemporaneo RADIO STATION. Siamo lontani dagli accorgimenti elettronici dell'interprete veneta e pure dalle rotondità volute da Agnelli: qua Benvegnù, in duetto con Parente poco dopo, può contare su asperità rock soffuse, ma estremamente vitali da "buona la prima", le stesse presenti nel secondo take della canzone, ribattezzata per l'occasione Ragazza 2, più sonico e con qualche rimando ai SixMinuteWarMadness di Washington Che Urla. E mentre il basso discendente di Dall'Orto lavora di fino in compagnia della batteria del Druga per una voce che fa propria la lezione del mai troppo celebrato Jeff Buckley, arriviamo alle incastonature della deliziosa Colori Addosso che vede Benvegnù relegato ai controcori. Cosa sanno gli occhi che io non so? L'interrogativo posto da Poesia Cieca, una delle perle del cd, è rivolto direttamente all'uditorio che ha la fortuna di affollare il Viper per l'ultima data del tour, prima di avanzare, ancora senza risposta, nella dilatata Il Deserto Cammina e soprattutto nella gemella Carne In Scatola, sua alternative rock version dalle strofe modificate e concreto esempio di ulteriore infinita possibilità di comunicazione per uno stesso concetto espresso. In Karma Parenti (fratello maggiore di quella Karma Parente presente in TESTA, DI' CUORE) e nella conclusiva magnificenza di Fermo Immagine (Negrita meet Coldplay?) compare il violoncello della musicista nonché attrice teatrale Erika Giansanti a dar ulteriore profondità al tutto, con un Dall'Orto ancora sugli scudi e chiamato a gran voce dallo stesso Parente, mentre la retrospettiva Anni In Tasca è l'occasione per un intermezzo ipnotico-tribale che si fonde con la trasparente Fuck [He]art & Let's Dance e far smuovere gli astanti. Chi si ferma è perduto. I quattro sul palco lo sanno bene e nella ripresa dei loro sogni di inizio millennio lo mettono finalmente nero su bianco, anzi, bit sopra bit, recuperando atmosfere, facendo quadrato e regalandosi momenti di pura gioia, forse irripetibili, in un fermo immagine unico, istantanea bidimensionale ricca di particolari.

SALVATI.

Eco98

- Discipline - 2011

C'è una freschezza tutta da scoprire nel debutto su lunga distanza degli Eco98. SALVATI.. Un'esortazione e uno stato, una condizione oggettiva insieme. Fabio Galvagno, voce e chitarra della band, lascia aperta ogni interpretazione possibile a riguardo. Quello che è invece è chiaro e incontrovertibile riguarda l'essenza, la natura del cd: scampoli di storia di musica italiana affiorano più volte dai suoi solchi, intessuti, concentrati e rinnovati dal quartetto lombardo che, sulle scene dall'ormai lontano 2000, ha maturato nel corso di tutti questi anni una padronanza dei propri mezzi in grado ora di fondere brillantemente asperità rock, rotondità pop e quel pizzico di sperimentazione ben dosata che dona imprevidibilità. Per non scadere mai nel facile manierismo. Infatti, anche quando i richiami a numi tutelari di caratura elevata sono piuttosto chiari ed evidenti, si materializza quello scarto, spesso impercettibile ad un ascolto distratto, che in ultima analisi personalizza il brano. Una evidentemente derivativa È Buono (gran bel lavoro di basso per mano di Marco Crippa), nel suo riprendere il salmodiare fedele alla linea del mai banale Giovanni Lindo Ferretti abbinandolo al riff di una antica Vertigoblu, poggia su una base di robusta psichedelia e inserzioni elettroniche sconosciute tanto ai C.S.I. quanto agli stessi Bluvertigo. L'anomalo crossover arioso espresso dalla band scorre così rapido e accattivante. Del resto l'omonima title track metteva in chiaro quelle che sono le regole di ingaggio: stacchi corali di grande effetto che i Timoria di Omar Pedrini avrebbero apprezzato e musiche quadrate per un interessante episodio sonico in cui affiorano prepotentemente tendenze math rock, pulsioni Sixties e ricordi grunge. Ma già con la deliziosa Settimane Mesi Anni si cambia registro, venendo proiettati Oltremanica per una nervosa composizione ritmica tra Kaiser Chiefs e Bloc Party, sfogo indie rock molto British prima di voltare una volta ancora pagina. La leggerezza di Strato Urbano è strepitosa: con la stupenda massima "mi vesto di nero per attirare il sole" ci si muove su quei rigogliosi terreni fertili ancora ampiamente produttivi dopo l'exploit di inizio millennio che ha visto band come i dimenticati Grandi Animali Marini raccogliere molto meno di quanto seminato. L'Eco98 si espande, cattura e ingloba in sé nuove onde sonore. A Volte Non So Dove Vado è scheggia (pop) punk; in Apri La Porta il disagio psichico espresso ha le fattezze dell'Alberto Camerini elettronico di inizio anni Ottanta, ma a braccetto col già citato Ferretti; l'epilettica Non So Se è un altro up tempo declamatorio mentre Alessandro Denti ricama di synth e piccoli assoli chitarristici manie e compulsioni varie. Spazio pure per momenti più dolci, ma sempre inquieti: Nanana e Più Che Di Che, con il loro finale in crescendo hanno un effetto tonificante, lo stesso, prevalentemente strumentale e sonico, prodotto dalla circolare Mantra. In chiusura ficcanti melodie per il drumming accellerato di Funziona e le pulsioni pop rock de Più O Meno Milanese. Un buon biglietto da visita dunque, perfezionabile nel caso ci si voglia affrancare dalla storia per scriverne una personale, nuova e a suo modo unica; già così una ventata di aria fresca.

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IL MERAVIGLIOSO TUBETTO

Manuel Agnelli

- Piccola Biblioteca Oscar Mondadori - 2000

Divenuta col tempo una sorta di Sacro Graal per tutti gli amanti di Afterhours, Six Minute War Madness, Massimo Volume e dintorni, l'uscita editoriale del volumetto qui presente è in realtà la riedizione di un precedente scritto di Manuel Agnelli, verosimilmente ancora più raro, uscito per le Edizioni Ultrasuoni nel 1999 ed intitolato I Racconti Del Tubetto. Trattasi in entrambi i casi di una raccolta di "racconti, testi, istantanee che ripropongono sulla pagina le luci e le ombre del rock. Parole che inseguono parole, mescolando ironia e dolore, immagini forti, cariche di tensione, ma al tempo stesso leggere come musica." Così recita il risvolto di copertina e non si fatica, mano a mano che si procede nella lettura, a comprendere come i brevi racconti, una decina in tutto, possano tranquillamente confermarlo; dall'intenso Moriresti Per Me?, al dramma raccontato in Roberto e nella trilogia di Riccardo, passando per il disturbante e disturbato Il Meravigliso Tubetto, arrivando fino all'onirico Lo Spirito Di Jim dopo le digressioni sex & rock di Yvonne E Le Altre e GDC. Il tutto intervallato da frammenti, citazioni, stralci di testi tratti da GERMI, HAI PAURA DEL BUIO? e NON È PER SEMPRE, riprodotti, spesso anche graficamente, quali semplici abbozzi di liriche (esemplare in questo senso il testo di Musicista Contabile, scritto di getto sul biglietto dell'ATM) solo in secondo tempo complete e finite. Questo per la parte testuale. In allegato ecco poi un altro piccolo tesoro: le uniche registrazioni in commercio e fino ad ora inedite del side project Agnelli Clementi che vede il buon Manuel in compagnia dell'amico Emidio Clementi, coadiuvati per l'occasione dalla chitarra elettrica di Pasquale De Fina, leader dei Volwo. Ravenna, Faenza, Gabicce sono le tre location in cui nell'inverno 1999-2000 si svolgono le performance da cui sono tratte i sette brani proposti. In reading c'è Mimì e dunque è subito suo appannaggio la prima lettura tratta direttamente dal Meraviglioso Tubetto: si inizia  infatti con l'amaro e impietoso ritratto del cosiddetto nuovo rock italiano della prima metà degli anni '90 raccontato con rabbia e sarcasmo in Glicine Del Cosmo. Agnelli compare alla voce in Simbiosi; cede nuovamente il microfono al frontman dei Massimo Volume nella seconda parte dello stesso pezzo che confluisce in quella Peckinpah In Ralenti ripresa e inclusa, 365 giorni dopo, nel live afterhoursiano SIAM TRE PICCOLI PORCELLIN. Poi è la volta di Pelle; inizialmente per sola chitarra acustica e voce, apre in un secondo momento agli slanci elettrici di De Fina e al basso di Clementi. Tutti insieme saliamo in metropolitana, a Milano, sulla rossa, alla fermata Inganni, giusto in tempo per assistere alla follia omicida descritta in Anche Se Non Ho Le Ali Non Vuol Dire Che Non Ti Ami. Dentro Marilyn non necessita di presentazioni. Il tempo stringe. Ancora un breve testo di Mimì: C'è Questo Stanotte. Infine, prima della buonanotte, chiusura soft con una versione acustica di Pop. Se poco prima il libro ci ha accompagnato per centonove pagine, attraverso esperienze, sogni, lutti e disillusioni di un gruppo di amici, raccontandoci tra le righe un Agnelli estremamente privato, la mezz'ora abbondante del cd allegato ci restituisce un autore ugualmente inedito e raccolto, in una veste sobria e lontana anni luce dai clamori rock cui aveva abituato. Anche da qui si ripartirà per dare un seguito concreto a quanto finora solamente abbozzato. Nuove opportunità si schiudono all'orizzonte; su altri scenari cala il sipario. A Roberto e Claudio. 

MORBO

MORBO

MoRkObOt

- Supernatural Cat - 2011

Poderoso come un bulldozer, inarrestabile come un esercito di cingolati, MoRkObOt avanza devastante una volta ancora nel panorama musicale mondiale. A tre anni di distanza dal precedente MORTO il trio composto da LIN, LAN e LEN partorisce l'ennesimo esempio di brutale e feroce furia hardcore incattivita da sfuriate psichedeliche e rintocchi math. Cosa vuol dire? Che il massacro sonoro non busserà neanche questa volta alle vostre porte, ma le sfonderà direttamente a suon di basso e batteria. Sì, perché una volta ancora è quella che altrove viene definita sezione ritmica a farla da padrona: qui, distorta al punto giusto secondo i crismi già evidenziati nella discografia precedente della band e con l'ausilio di pochi marchingegni sintetici, assume il controllo totale della situazione. Fluisce violenta in Orkotomb, si piega acida nelle ciondolanti e marziali note di Oktomorb, accellera malvagia e claustrofobica in Oktrombo, si permette, irriverente, di irriderci nella violenza sludge della metallica Orbothord e travolge, impetuosa, il suo stesso alveo naturale propagandosi nelle pieghe frastagliate di Ultramorth. Una stentorea prova di forza davvero annichilente. E non bastano le evoluzioni sonore bagnate dall'elettronica e racchiuse negli oltre nove minuti di magma sonoro presente in MoR a salvarci dal terremotante ritorno di MoRkObOt. La chiusura è difatti affidata alla martellante, e non poteva essere altrimenti, Obrom, ultima rutilante esplosione dinamitarda prima del congedo. Voltarsi indietro per osservare gli sfracelli prodotti sarebbe doloroso e ottenebrante. Guardiamo la realtà che si è parata di fronte ai nostri occhi e ha squarciato le nostre sanguinanti orecchie: il passo avanti rispetto al passato c'è stato e verosimilmente abbiamo avuto a che fare con il lavoro più violento fino a qui rilasciato dai lodigiani. Già con MORTO avevamo smerimentato un irrobustimento rispetto agli esordi, comunque mai soft, del trio, anche se mitigato da trip acidi e da atmosfere allucinate e allucinanti. Qui il gusto per la sperimentazione non è scomparso; ad un ascolto più approfondito è infatti evidente il tentativo di stravolgere i canoni sonori all'interno di una stessa composizione, solo all'apparenza monocorde. Parlare di tridimensionalità del suono potrebbe essere un azzardo, ma i MoRkObOt non temono le sfide e, consapevoli del potenziale nelle loro mani, hanno rilanciato, alzando l'asticella un pò più in alto in vista fin da ora del futuro capitolo di questa interminabile saga. L'urlo primordiale che altrove (Zu, Zeus!, Ufomammuth, ecc...) corre alto e lancinante risulta sempre soffocato dal mostruoso alieno accasatosi a Lodi, riuscendo a mantenere desta l'attenzione nell’ascoltatore non solo su disco, ma pure on stage. Forse le nostre menti sono già state circuite. Forse siamo già stati ammorbati e neanche ce ne rendiamo conto. Forse è solamente la bravura della misteriosa line up a rendere più fruibile ciò che fruibile non è. Plauso finale per la sempre interessante opera di design affidata a Malleus, autori del packaging e dell'artwork, degno rivestimento grafico di questo nuovo capitolo cacofonico made in Italy.

il post è presente qui: http://morkobot.wordpress.com/morkoview-read/morbo-reviews/ 

AND HELL WILL FOLLOW ME

A Pale Horse Named Death

- Steamhammer - 2011

Sal Abruscato è un nome di peso in ambito metal. La lunga militanza con i Type O Negative del compianto Peter Steele ne ha fatto figura cardine al pari dei suoi altrettanto storici compagni di band Kenny Hickey e Josh Silver, andando a completare il quartetto che registrò il monumentale BLOODY KISSES dopo il sorprendente esordio SLOW, DEEP AND HARD. Raggiunto il consenso popolare della comunità metal attraverso imprescindibili episodi come Christian Woman e Black No.1 (Little Miss Scare-All), è a questo punto che Sal lascia le pelli del combo di Brooklyn all'amico Johnny Kelly  prima di ributtarsi a capofitto nel mondo della musica con gli altrettanto seminali Life of Agony del carismatico frontman Keith Caputo. Seguono due album. Poi è di nuovo tempo per un abbandono. Non solo dalla band, ma dal music business tutto finché, all'alba del nuovo millennio, eccolo ritornare in compagnia di Matt Brown e Billy Kelly con i Supermassiv, trio dal destino segnato dopo l'improvvisa scomparsa nel sonno dello sfortunato Kelly. Dopo uno stint coi riformati Life of Agony, peraltro in essere a tutt'oggi, è nel corso del 2010 che giunge l'annuncio da parte di Abruscato di un nuovo progetto: l'inquietante moniker A Pale Horse Named Death sancisce la rinascita artistica del batterista che, in compagnia del fido Brown, diventa polistrumentista a tutto tondo cimentandosi pure nell'inedito ruolo di frontman. Una resurrezione dopo l'ennesimo lutto: la perdita di Steele è infatti datata 10 aprile di quello stesso anno. Due mesi prima il debutto live con una formazione necessariamente allargata a cinque componenti, tra cui il già citato Johnny Kelly alla batteria, rispetto al duo presente di fatto su cd. Già perché Abruscato e Brown allo Zoot Studios di New York suonano, registrano, producono e mixano tutto quanto è udibile in AND HELL WILL FOLLOW ME avvalendosi esclusivamente di qualche assolo di chitarra affidato a Bobby Hambel dei Biohazard e con la partecipazione in Die Alone del sax tenore di Ulrich Krieger. Qua e là giusto qualche coro affidato a Keith Caputo. Si entra così in un mondo spettrale e limaccioso, come già la cover e tutto l'artwork affidato all'ottimo Sam Shearon ci raccontano anche visivamente, dove suoni sinistri e liriche devastate dal dolore e da un senso di ineluttabile impotenza regnano sovrani. As Black As My Heart, To Die In Your Arms, Devil In The Closet, When Crows Descend Upon You sono un ottimo paradigma in tal senso e ne riflettono il claustrofobico mood. Anche le accellerazioni tossiche di Heroin Train o la psicotica Bath In My Blood (Schizophrenia In Me) non garantiscono una redenzione, ma anzi spingono ulteriormente sul crinale della lucida follia omicida di Serial Killer mentre l'aria sulfurea si fa sempre più irrespirabile (Meet The Wolf). È un incubo (Bad Dream) che affiora nella mente dell'ascoltatore e trova sfogo concreto nella portentosa amalgama di Type O Negative ed Alice In Chains che Pill Head e Cracks In The Walls  cristallizzano, lasciando ricadere sul nostro capo una ulteriore colata nero pece di doom metal. Vertice assoluto e climax la conclusiva Die Alone. A cavallo del pallido destriero allevato in gran segreto da Abruscato percorriamo strade infernali e sentieri impervi. Ovunque sono ceneri. Eppure, come tradizione vuole, proprio da quelle l'araba fenice è tornata a librarsi in volo. Una volta ancora. Ancora più in alto.

KeepOn 100%LIVE CLUB Festival

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SABATO 10 SETTEMBRE 2011

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Music Club e su quello del Red Bull Tour Bus, ambedue situati nell’area di via Mazzini 58

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DI MARTINO - WAINES - NON VOGLIO CHE CLARA - MARCO NOTARI & MADAM -

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Senhor do Bonfim - Genova, Agorà del Polaresco Polaresco, Vinile 45 - Brescia, Circolo
Live - Mariano Comense, All’una e trentacinque circa - Cantù, Arci Tom - Mantova, Bloom
- Mezzago, Circolo Magnolia - Segrate, Palazzo Granaio - Settimo Milanese, Arci Tam-
bourine - Seregno, Spazio Musica - Pavia, La Nocc - Sondalo, Twiggy - Varese, Macondo
- Senigaglia, Arci Brevevita - Centobuchi, Pao - San Benedetto del Tronto, Ambient Pub
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Blah - Torino, Caffè Tritolo - Avigliana, Officine Sonore - Vercelli, Oasi di San Martino -
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gnano, Lomax - Catania, La chiave - Catania, Kenisia – Enna, Candelai - Palermo, Mikal-
sa - Palermo, Buzz - Siracusa,ì Boccadillo - Erice, Glue - Firenze, Ponterotto - Monte lupo
F.No, The Cage - Livorno, Tago Mago - Massa Carrara, Baraonda - Poveromo di Cinquale,
Caracol - Pisa, Melos - Pistoia, Controsenso - Prato, Sonar - Colle Val d’Elsa, ARCI Aurora
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Sabato 10 Settembre 2011 c/o LIVE MUSIC CLUB via Mazzini 58 - Trezzo sull’Adda (MI)
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IO?

Marco Notari

- Libellula - 2011

In uscita nel prossimo mese di settembre, il terzo disco di Marco Notari, spalleggiato anche questa volta dai fedelissimi, seppur rinnovati, Madam, è sì un arcobaleno di suoni e umori come ci viene facile pensare osservando già solo la copertina, così ricca di particolari ed effetti personali, ideata e realizzata dal buon Tommaso Cerasuolo, frontman dei Perturbazióne e qui presente pure nelle vesti di special guest all'interno del pregevole singolo Le Stelle Ci Cambiano La Pelle, ma è soprattutto uno specchio dei tempi privati, il tentativo, come avrà modo di affermare lo stesso Notari, di realizzare "un semplice atto d'amore verso le persone a cui voglio bene e le cose a cui tengo di più, destinate a passare come tutto, nel tentativo di fermarle per sempre qui e renderle in qualche modo immortali". Forse è eccessivo parlare di concept album, pur notando come l'esplorazione di questo mondo personale cominci giustappunto con la pacificata distensione tribale di Io?, nel finale convertita in un mantra benevolo e propiziatorio, e termini con la rispettiva coda strumentale di Io? - Reprise. Eppure il fil rouge c'è e unisce l'amato glockenspiel del quadretto alpino-familiare narrato in Dina all'ottima Canzone D'Amore E D'Anarchia, gucciniana solo nel titolo, intensa rivendicazione di vitalità per un mondo vecchio, certamente in crisi, destinato probabilmente a scomparire, eppure diretto discendente di quel XX secolo autorevole e compatto che solo l'evoluzione tecnologica seppe, nel suo ventennio conclusivo, mettere in discussione. Molti i momenti riusciti. Il tragitto imperfetto di Io, Il Mio Corpo E L'Inconscio e i cimiteri dei supermercati in La Terra Senza L'Uomo rivendicano una dimensione pop rock alta, non scontata; Hamsik è una critica aperta ai governanti della Nazione, con un omaggio al miglior Godano di sempre su un tappeto di programmazioni circolare e ipnotico. La sezione ritmica affidata agli storici Roberto Sburlati e Pax Caterisano è il motore pulsante per la fuga in compagnia di Dario Brunori de L'Invasione Degli Ultracorpi mentre Marco ruba la scena con l'interpretazione dell'onirica Apollo 11, un confronto e un omaggio ai Baustelle di AMEN. Mai così a fuoco nei precedenti lavori, Notari viaggia oggi tra pop e cantautorato, abbandona riferimenti musicali in passato forse troppo ingombranti, si sporca con l'elettronica anche per merito dei nuovi acquisti  Bergesio e Cognetti, e regala spunti rock che dal vivo guadagneranno in spessore. Da sempre alla ricerca attraverso i propri testi dell'essenza ultima dell'essere umano e del suo fragile equilibrio, centra l'obiettivo ripiegando su sè stesso e sul mondo passato e presente che lo circonda. Dopo tanto peregrinare ecco  dunque la giusta ricompensa per le proprie fatiche. La costanza è stata premiata; l'impegno pure. 

un link al seguente post è presente qui: http://it-it.facebook.com/marconotariofficial?sk=wall

17-07-2011

- PIET MONDRIAN live @ Campo sportivo Sandro Pertini -

Cornaredo (MI)

C'è curiosità per il duo tos'ano. L'interessante e lodevole MISANTROPICANA è cresciuto in questi mesi, ascolto dopo ascolto, e il tentativo di far combaciare una loro data all'interno di eventi musicali che con la bella stagione si moltiplicano a vista d'occhio si concretizza in una delle serate che scandiscono la festa dell'Unità tenuta a Cornaredo, cittadina poco fuori Milano. Abbiamo già visionato in passato la location e avevamo notato un buon palco su cui Michele Baldini e Caterina Polidori avrebbero potuto stare a proprio agio. Arrivati a ridosso dello spettacolo ci accorgiamo di come in realtà il palco principale sia abbondantemente spoglio, privo di strumentazione e disadorno. Tutto buio. Accanto, un piccolo chiosco illuminato alla bell'e meglio, una batteria, un paio di synth, una chitarra. Ok, suonano qua: trovati. Sguardo panoramico e incrociamo la figura alta e magra di Michele. Di Caterina neanche l'ombra. Strano. Ci presentiamo, parliamo qualche istante del cd e veniamo a conoscenza di una news che a suo modo è una piccola bomba: il duo s'è sciolto! Ma non c'è nulla da temere; dopo alcuni giorni di inevitabile smarrimento, il progetto Piet Mondrian non lascia, neanche raddoppia, ma semplicemente allarga l'organico a tre elementi e va avanti.

Accanto a Michele infatti trovano ora spazio da qualche settimana le tastiere e la voce di Francesca Storai, unitamente alla batteria di Valeria Votta. I concerti di questo periodo diventano così occasione per sviluppare direttamente sul campo il nuovo corso, nel tentativo di compattarlo on stage attraverso la ricerca dell'amalgama che verrà sempre più naturale nel corso dei prossimi mesi. Un rapido cenno d'intesa tra Michele e Francesca e le distorsioni acide che accompagnano il nuovo elettronicissimo singolo Carne Carne Carne Carne, tratto dall'omonimo ep messo in circolazione da qualche mese, si propagano sinuose, catalizzando abbastanza rapidamente l'attenzione di tutti coloro presenti nei paraggi dello stand. Solo su Ho Votato Lega entra in scena anche Valeria dopo che fino a quel momento la sua presenza si era limitata a presiedere sì alla batteria, ma, elmetto militare in testa, dando le spalle al pubblico, quasi a simboleggiare visivamente la caparbietà e l'ostinazione di tutto il gruppo a non cedere, guanto di sfida lanciato alle recenti avversità. Il sound è scarno ed efficace segno di come la lezione dei Ramones sia stata imparata anche nel riff di chitarra; le tastiere ingentiliscono, ma le parole sono taglienti seppur addomesticate da ironia e sarcasmo. L'autogestita corazzata toscana (non gli è stato messo a disposizione nemmeno un fonico) si inceppa sull'intro di Lascia Perdere, ma riparte incantando con uno dei momenti migliori della sua giovane carriera: le due voci, melodiosa quella di Francesca, baritonale quella del buon Baldini, si rincorrono come da cd mentre gli interventi di concertina, la mini fisarmonica usata per l'occasione da Valeria, catapultano in un passato prossimo di sospensione sonora. Applausi.

Un estratto dal film Casablanca è il preludio alla pseudo-baustelliana Humphrey Bogart cui fa seguito quello che dal titolo parrebbe addirittura essere uno dei tanti sonetti del corregionale Cecco Angioleri, Credo Che Per Natura L'Uom Sia Così, con l'avvertenza che la chitarra "va un pò più piano perché ho paura del tunnel carpale. Scusate, s'invecchia". Grandi! L'umorismo condito da un vago senso di timidezza comunicato a parole da Michele, ma ravvisabile anche nelle sue due compagne di palco, è un mix comunque sempre vincente che a tutta prima lascia forse un pò perplessi, spiazzati, ma che in ultima analisi, se si ha la pazienza di approfondire ciò che si ascolta, incanta e affascina. Ancora MISANTROPICANA con la compassate ("sempre per i problemi di cui sopra, del tunnel carpale, facciamo un pezzo più acustico") Un Corpo e La Situazione in cui i vocalizzi della Storai non fanno rimpiangere la Polidori. Uno dei pezzi nuovi è la fiammeggiante scarica rock blues di Bella Scoperta che scuote così l'aria prima di aprire uno squarcio nelle relazioni umane dell'altrettanto diretta Una Notte Al Casino. Arrivano i pezzi da novanta. Ma l'imprevisto è dietro l'angolo e il trio si perde sull'apertura di Report 1 che, tuttavia, al secondo tentativo si mette egregiamente in moto benché Michele tenti di raggiungere note alte a lui forse non troppo congeniali. La campionatura di theremin affidata al laptop di Francesca copre qualche sbavatura, così come diventa essenziale il suo assolo di diamonica nella parte centrale. Brano importante è la storica Vecchia Scuola, irruente come i The White Stripes, accomodante come i Black Sabbath degli esordi. In dirittura d'arrivo ecco l'attesa Apocalippo, brano imprescindibile anche per gli anni a venire che consente al suo autore le ultime schitarrate della serata. Sì perché il live finisce qui. Ora. Zero bis. Tanta emozione. Molto cuore. Qualche ombra. Nel mezzo del cammin della sua vita Pieter Mondriaan illuminò il suo percorso artistico in maniera definitiva. I Piet Mondrian sono sulla strada giusta: l'inferno è alle spalle, PURGATORIO all'orizzonte. La purificazione sarà completa.

Andrea Barbaglia '11

si ringraziano per le foto pubblicate Michele Baldini e l'autore Rudy Vaiani

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